EUFRAÍN FLORES,
MAESTRO Y PINTOR
por Nilton Vela LOS ANDES /2020
Hace algún tiempo he visto -a la distancia- que, el
circuito artístico en Puno se encuentra más fresco y activo, esto se debe tal
vez, porque las diversas plataformas estatales y privadas vienen brindando un
espacio de reflexión e introspección en sus salas de exhibición. Sin embargo,
mi efímero seguimiento surge generalmente por las redes sociales y los diarios
locales que emiten su contenido en sus respectivas páginas web; por ello, mi
impresión no es
fructífera, pero si necesaria, este ejercicio me permite ver
las propuestas expositivas y seguir a lo lejos la producción de los artistas
locales. Además, este vínculo virtual hace que no me desprenda de la creación
artística que se genera en nuestro terruño y, también afianza mi arraigo como
pintor puneño. Por ello, ver el panorama artístico de Puno me conecta con mi
etapa de estudiante y de pintor puneño fuera de Puno, asimismo es un
reencuentro con mis compañeros de caballete, así como también con los docentes
que me formaron y finalmente con los inquietos amigos que compartí galería y
copas de vino.
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| EUFRAÍN FLORES |
En este sentido, quiero compartir algunos momentos de
inflexión mental de una exhibición que fue muy emotiva para mí, por el hecho
mismo de no estar presente y que la distancia me conduzca por una ruta
visualmente implícita. Se trata pues, de la primera muestra pictórica del
pintor Jaime Eufraín Flores, mi maestro y tutor de pintura durante mi ciclo de
estudios en la Escuela de Bellas Artes de Puno ‘ESFAP’, (2004-2008). Aquella
exhibición se llevó a cabo en el mes de setiembre de 2019 en la Galería
Municipal de la ciudad de Puno. Como sabrán, la obra del maestro Eufraín se
caracteriza por evidenciar paisajes altiplánicos donde el lago y el cielo se
fusionan con las más bellas costumbres andinas. Asimismo, el carácter de
mujeres y hombres aimaras, quechuas y mestizos son retratados por el noble
pincel del maestro.
El maestro como pintor
Las tardes en el taller del maestro Eufraín, no solo eran de
aprendizaje académico, sino también, eran para cultivar su ejemplo de
humanidad, por ello, escuchábamos atentos sus anécdotas con las más sublimes
travesías artísticas de su hábil talento, dónde lo narrativo se interponía con
lo pictórico. Aquellas tardes no solo me enseñaron a pintar sino también me enseñaron
a conocer y respetar al pintor y maestro, menciono esto, porque Eufraín, no
solo se dedicó a enseñar, nos cultivó la esencia de pintar. Además, en sus
buenos tiempos el maestro obtuvo elogios y buena crítica; por ejemplo, en el
año de 1978 obtuvo uno de los cuatro premios estimulo, -con su obra titulada
K’ajelo- en el Concurso Anual Sérvulo Gutiérrez, auspiciado por el entonces
Banco Popular del Perú. Asimismo, estuvo presente en la III Bienal de Arte
Contemporáneo de Trujillo (1987), donde compartió sala con los artistas más
destacados de la época. De igual modo, expuso en las Salas del Museo de la
Nación en la I Bienal de Bellas Artes de Lima (1993), para luego compartir sala
en las más diversas muestras colectivas que se desarrollan en Puno, así como
también en el resto del país.
Sobre su obra y la elección de pintar
La obra de Eufraín, no solo pretende conectar con la
identidad andina, sino también nos conecta con un imaginario social, donde el
canon del hombre andino se adhiere con la silueta del paisaje altiplánico,
elementos que aún perduran en la actualidad. Por ello, la intención de plasmar
una imagen iconográfica local, no solo es una cuestión de idealización, por el
contrario, es un acto de compromiso con la tierra misma. Es decir, Eufraín
genera una conexión con su identidad natal. Él nació en la isla
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