UN PUNEÑO QUE HIZO HISTORIA EN EL ARTE FOTOGRAFICO

MARTIN CHAMBI:

THE MAN WHO REVOLUTIONIZED PERUVIAN PHOTOGRAPHY

By Lola Sanchez-Carrion, Living in Peru. JULY 9, 2018

F

or photographer Martin Chambi, the Peruvian Andes always held the greatest treasures. Meet the man who was long before his time in putting the Andes, and all that they have to offer, on a pedestal.

It’s hard to imagine a time in which the Peruvian Andes weren’t on the international community’s radar. But, this place, now bustling with tourists eager to climb new peaks and experience indigenous cultures, was quieter and less sought after in previous decades. In fact, the cultural value nestled in these communities was continuously undermined precisely because they were of indigenous descent (colonialism left its mark).

Despite this common apathy towards what lay beyond Lima’s modern confines, Martin Chambi always found Peru’s greatest treasures in the Andes, a world remote, but rich in an indigenous past.

Martin Chambi’s photos are proof that to understand this country for its complex history—a place rooted in indigenous tradition, but freshly painted with the strokes of colonial influence—we must look to its mountains.

The Man Behind the Camera

Born in a Quechua-speaking community in a small town in Puno, Chambi came from a family of working-class miners and grew up immersed in the struggles of rural life in Peru. When his dad was sent to Carabaya, a small province in Puno, to work in a gold mine, Chambi tagged along. It was on this new journey that photography snuck its way into his world, unexpectedly tapping him on the shoulder and sparking a newfound interest in him.

There was a photographer at the site owned by the Inca Mining Company of Bradford, Pennsylvania who was documenting both the mines and their workers. Chambi took interest in his work and learned some of the basics from him. He soon realized this was an interest that would eat at him relentlessly until it was further pursued, so he made his way to Arequipa, working under the influence of Max. T Vargas, a famous Peruvian photographer at the time.

Developing a New Lens

Víctor Mendívil y El Gigante

In Arequipa, Chambi learned the many ways in which one can play with light to accentuate a person’s certain physical features. Fascinated by this newfound manipulation, he opened a studio in Cusco with blinds and shutters that allowed him to mold natural light to his advantage. This studio was the melting pot for the plethora of portraits Chambi produced, many of which he is celebrated for today.

Some of these portraits are of wealthy, aristocratic families. In these, young girls wear flowy white dresses and hair adorned with ribbons, while men wear polished suits. Other portraits, by contrast, are of families of indigenous descent. In these, men and women wear traditional patterned ponchos and ornamented headpieces.

But perhaps most interesting is one of his portraits that puts these two opposing worlds directly in conversation with each other, something that was often unheard of in the early twentieth century (see right).

In this photo, titled Victor Mendivil y El Gigante (1929), Chambi asked a fellow artist, Victor Mendivil, to pose next to an indigenous man that Chambi’s grandfather met at a local market. He was surprised not only by his imposing size, his grandfather said, but also by the pride and poise with which he carried himself.

The indigenous man’s imposing nature, combined with Victor’s intense gaze, seems to suggest there is a sense of respect towards “El Gigante”. But Victor’s look is also one of slight confusion and fear, thus reinforcing the disconnect between the classes in Cusco and highlighting how an indigenous heritage made many Peruvians subject to social isolation.

Chambi’s photos were not limited to the realms of the studio. He wanted to preserve the integrity of indigenous communities by highlighting the beauty in their everyday-ness. He followed farmers deep into the Peruvian Andes and

took more authentic portraits of traditionally indigenous families. Far away from the restrictions of the studio, he documented these people in their natural habitat, surrounded by the bold mountains glowing in the sunlight that are so emblematic of the Peruvian sierra.

Communities that had been reduced to stereotypes of archaic, outdated practices were being depicted, in his photos, as people worthy of respect. This photo, Ezequiel Arce y su Cosecha de Papas (Cusco, 1939), is a portrait of an indigenous family sitting atop the potatoes they produced during harvesting season.

"Yaulu" en Puno antes que en Bolivia

By Including the potatoes in the photo, it serves to showcase the traditional farming practices used to sustain families like Ezequiel’s—practices rooted in tradition that they were proud of. This photo, like many others of Chambi’s, produce discourse without the need for words.

These photos didn’t have any commercial value until after he passed away, for he was documenting the members of society that, at the time, occupied the lowest of rankings and were often deemed less significant. But, it is these photos for which he is most celebrated now; they manage to unveil a unique society to the world under the gaze of someone who shares their history. His vision was clear, even if to others his work in these remote places seemed trivial. He was making history.

A Legacy Left Behind

Chambi’s capacity to see beyond and capture the depth of these people is what eventually led to his global acclaim. In 1979, a few years after his death, Chambi’s photographs reached the cusp of their international appraisal in New York City. His work was finally displayed in the Museum of Modern Art alongside Edward Ranney’s, a photographer that documented indigenous communities in Peru and Mexico a few decades later.

In the press release for his 1979 exhibit, a critic said the following of Chambi’s work:

“Chambi offers an insider’s view of a city distinguished by a strange mix of cultures–traditional Inca and Spanish colonial–and the complex network of relationships that such an inheritance engenders.”

Embedded in these 40-year-old words is the fabric still holding Peruvian society together. For Peru is still a complex network of relationships where the traditional and the colonial find themselves constantly butting heads. In these collisions there is often beauty—colonial cathedrals alongside markets selling indigenous goods, cuisine that incorporates flavors from countries outside Peru’s confines, etc—but conflict still persists.

Although they do not pose a solution to the conflicts that arise from this clash of cultures, Chambi’s photos remind us that behind every community are voices worth hearing and stories worth telling. His work serves as a testimony to the power a lens holds in speaking for hidden communities, and shows us that if it speaks loud enough, people actually start to listen.

COSECHA DE PAPAS

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DANZA KAJELO OBTIENE RECONOCIMIENTO OFICIAL

MINISTERIO DE CULTURA

Declaran como Patrimonio Cultural de la Nación al K'ajelo de las provincias de Puno, El Collao y Chucuito, en el departamento de Puno

RESOLUCIÓN VICEMINISTERIAL Nº 095-2018-VMPCIC-MC

Lima, 3 de julio de 2018

VISTOS, el Informe N° 900047-2018/DPI/DGPC/VMPCIC/MC de la Dirección de Patrimonio Inmaterial; y el Informe N° 900117-2018/DGPC/VMPCIC/MC de la Dirección General de Patrimonio Cultural; y,

CONSIDERANDO:

Que, el artículo 21 de la Constitución Política del Perú señala que los yacimientos y restos arqueológicos, construcciones, monumentos, lugares, documentos bibliográficos y de archivo, objetos artísticos y testimonios de valor histórico, expresamente declarados bienes culturales, y provisionalmente los que se presumen como tales, son Patrimonio Cultural de la Nación, independientemente de su condición de propiedad privada o pública; los mismos que se encuentran protegidos por el Estado;

Que, el inciso 1 del artículo 2 de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura - UNESCO, establece que "se entiende por Patrimonio Cultural Inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial que se trasmite de generación en generación es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad, y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana";

Que, el numeral 2 del artículo 1 de la Ley N° 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación, señala que integran el Patrimonio Inmaterial de la Nación las creaciones de una comunidad cultural fundadas en las tradiciones, expresadas por individuos de manera unitaria o grupal, y que reconocidamente responden a las expectativas de la comunidad, como expresión de la identidad cultural y social, además de los valores transmitidos oralmente, tales como los idiomas, lenguas y dialectos autóctonos, el saber y conocimiento tradicional, ya sean artísticos, gastronómicos, medicinales, tecnológicos, folclóricos o religiosos, los conocimientos colectivos de los pueblos y otras expresiones o manifestaciones culturales que en conjunto conforman nuestra diversidad cultural;

Que, el literal b) del artículo 7 de la Ley N° 29565, Ley de creación del Ministerio de Cultura, modificado por el Decreto Legislativo N° 1255, establece que es función exclusiva del Ministerio de Cultura realizar acciones de declaración, generación de catastro, delimitación, actualización catastral, investigación, protección, conservación, puesta en valor, promoción y difusión del Patrimonio Cultural de la Nación;

Que, el artículo 55 del Reglamento de Organización y Funciones del Ministerio de Cultura, aprobado mediante Decreto Supremo N° 005-2013-MC, establece que la Dirección de Patrimonio Inmaterial es la unidad orgánica encargada de gestionar, identificar, documentar, registrar, inventariar, investigar, preservar, salvaguardar, promover, valorizar, transmitir y revalorizar el patrimonio cultural inmaterial del país, en sus distintos aspectos, promoviendo la participación activa de la comunidad, los grupos o individuos que crean, mantienen y transmiten dicho patrimonio y de asociarlos activamente en la gestión del mismo. Depende jerárquicamente de la Dirección General de Patrimonio Cultural;

Que, mediante Oficio N° 029-2017-MDPL/A presentado el 26 de enero de 2017, la Municipalidad Distrital de Pichacani solicitó declarar la música y danza K'ajelo de Pichacani - Laraqueri como Patrimonio Cultural de la Nación;

Que, mediante Informe N° 900117-2018/DGPC/VMPCIC/MC, la Dirección General de Patrimonio Cultural hizo suyo el Informe Nº 900047-2018-DPI/DGPC/VMPCIC/MC del 18 de junio de 2018 emitido por la Dirección de Patrimonio Inmaterial, a través del cual recomendó declarar Patrimonio Cultural de la Nación al K'ajelo de las provincias de Puno, El Collao y Chucuito del departamento de Puno;

Que, el k'ajelo es una forma de música y danza especialmente practicada dentro del distrito de Pichacani, provincia de Puno. Asimismo, su representación se

extiende a los distritos aledaños de Ácora, Platería y Chucuito de la misma provincia; así como a localidades rivereñas del distrito de Ilave en la provincia de El Collao, y las de Juli, Pomata y Yunguyo en la provincia de Chucuito. No obstante, son las localidades en el distrito de Pichacani, y en especial su capital Laraqueri, las que lo reivindican como una fuente distintiva de identidad local. Este distrito fue creado como tal bajo el gobierno de Ramón Castilla, luego de haber sido una de las doctrinas de la provincia de Chucuito durante el período virreinal;

Que, respecto a la denominación de la expresión, se usan diversas formas de escritura. Q'axilu sería la forma correcta de escritura en aymara aunque su uso parece ser poco común, siendo k'ajelo el de uso más frecuente. Otras formas de escritura son k'ajjelo, khajelo o q'axilu. También cabe resaltar la escritura q'ajjelo, propuesta por el investigador Félix Paniagua Loza y empleado por investigadores contemporáneos de la cultura musical del altiplano peruano como Omar Ponce Valdivia;

Que, la denominación de la expresión tiene varias posibles raíces lingüísticas, siendo la más aceptada aquella que hace referencia a las palabras q'axu o q'ajju, que se traduce del aymara como joven o muchacho, concordando con el rol protagónico del personaje del hombre joven representado en la danza. También resalta la relación de la palabra con el sonido onomatopéyico de los truenos. Otra relación onomatopéyica vincula el nombre de la expresión con el sonido del látigo o zurriago portado por los danzantes, constituyendo un símbolo de valentía y virilidad;

Que, es importante resaltar que el k'ajelo conjuga música y danza, llegando la primera a ser considerada por la mayoría de intérpretes como un género musical independiente, con características específicas. Entre estas, el uso del charango chillador es una de las más resaltantes debido a la particular sonoridad producida por las cuerdas metálicas que este instrumento posee. Al respecto, el Mapa de Instrumentos Musicales de Uso Popular en el Perú describe tal instrumento como una variante del charango más pequeña en tamaño, hecha con cajas de madera con forma de guitarra o empleando caparazones de armadillo, y que presenta sus propias variantes en función de la cantidad de cuerdas. Los chilladores empleados para la ejecución de los k'ajelos presentan entre diez y doce cuerdas, agrupadas en cinco órdenes distintos;
Que, el instrumento musical cobra especial importancia tanto para la música como para la danza, siendo usado por los hombres jóvenes en la representación del ritual de cortejo a la mujer joven. El chillador es usado como instrumento melódico y al mismo tiempo rítmico mediante la técnica del rasgueo o kalampeo, llevando la melodía a la vez que marca el tiempo y la estructura de cada canción. Estos tiempos también son marcados por las voces, de tal forma que cada verso o estrofa se encuentra siempre construida en concordancia rítmica y melódica;

Que, además del charango chillador, cuya sonoridad es protagónico dentro de la ejecución del k'ajelo, también se usan otros instrumentos musicales en la ejecución de k'ajelos, predominando los instrumentos de cuerdas como guitarras, mandolinas, violines o contrabajos, así como el acordeón. Este tipo de conjunto es conocido como estudiantina, formato instrumental de amplia presencia en el espacio musical puneño;

En el Teatro Nacional. Lanzamiento de la festividad,
Virgen de la Candelaria 1017

Que, el ritmo del k'ajelo no sigue un compás constante y homogéneo, sino que introduce pequeños saltillos que lo asemejan al trote de un caballo. Al respecto, Omar Ponce señala que si bien se pueden encontrar diferencias rítmicas y melódicas entre una canción y otra, hay una base melódica común que permite a los músicos crear e incluso improvisar dentro de la estructura. A nivel armónico, las melodías de los k'ajelos suelen interpretarse en modo menor, siendo mi menor la tonalidad más común en contextos tradicionales, aunque también se ha podido advertir la ejecución de k'ajelos en tonalidades alternativas como fa menor;

Que, los versos de cada k'ajelo están construidos por tres frases cortas que se van repitiendo, y que suelen estar orientadas a la temática del enamoramiento y el cortejo, el día a día en el campo, referencias a festividades o eventos comunales, etc. Estos rasgos pueden verse en importantes recopilaciones tales como Qalachuyma: canciones tradicionales aymaras, Q'axilunaka-Cajelos" de Félix Paniagua Loza;
Que, si bien el origen histórico del k'ajelo es difícil de rastrear en el tiempo, la actual relevancia que tiene el charango chillador en su ejecución y la centralidad de la figura del k'arabotas, jinete altiplánico e ícono de fuerza y bravura, apuntan hacia la época colonial como el contexto en que habría tomado forma la expresión conocida hoy en día. Ello, considerando que los instrumentos de cuerda fueron introducidos por los españoles siendo luego adaptados por la población indígena local, y considerando también la intensa actividad minera y de intercambio comercial que marcó la zona, promoviendo el flujo de arrieros desde Argentina, Bolivia y Chile. Esto generó la aparición de importantes ferias, las que configuraron espacios de intercambio cultural que contribuyeron a definir la cultura del k'arabotas;
Que, sobre la relación del k'ajelo con la explotación minera en la zona, en el año 1620 se habría descubierto la mina de San Antonio de Esquilache, a unos 40 o 50 km de Puno, cerca de donde se ubica el actual distrito de Pichacani. Esta, junto a las minas de Laykakota y Carabaya, convirtieron Puno en un centro minero de importancia, lo cual se vería reflejado en el año 1658, cuando el distrito de Chucuito fue establecido como un distrito de caja, debido principalmente a los depósitos de plata de Esquilache. A esto se debe añadir las referencias locales acerca de la explotación de yacimientos de oro en el ámbito de Pichacani. En ese sentido, resulta coherente considerar este contexto como un escenario formativo que influenció de manera especial en aspectos de la cultura local, como la figura del k'arabotas, el uso del charango chillador y la ejecución tanto musical como dancística del k'ajelo;

Que, sobre el k'ajelo como danza, múltiples autores coinciden en que se trata de una expresión espontánea que acompaña a la música. No obstante, la dimensión coreográfica de esta expresión encierra una simbología y significados claves para entender el contexto cultural en el que se desarrolla, representando tanto las dinámicas de cortejo entre jóvenes, así como el trabajo agrícola y de pastoreo a través de los movimientos que ejecutan los danzantes. En este contexto, el k'ajelo constituye una ritualización de la vida cotidiana de los pobladores de la zona. Esto se pone de manifiesto en el hecho de que no hay un contexto o fecha específica en que se practique, pudiendo darse de forma espontánea como planificada, en eventos festivos de diversa índole;

Que, la danza representa de forma ritualizada, como se ha mencionado, la dinámica de cortejo entre un hombre y una mujer jóvenes, comúnmente llamados en la terminología aymara k'aju o hualaycho y kitula o linlicha, respectivamente. El primero adquiere un rol más activo al realizar una serie de pasos y movimientos que, dentro de la simbología de la danza, buscan llamar la atención de la joven, hasta que esta finalmente se deja enamorar, para luego escapar juntos. En este sentido, se trata principalmente de un baile de parejas, que puede ser bailado por una o más de estas, dependiendo del contexto en el que se desarrolle;

Que, al tratarse de una expresión que puede bailarse de forma espontánea, resulta difícil describir un esquema coreográfico exacto de pasos fijos a seguir durante su ejecución. No obstante, José Portugal logra identificar tres momentos que estructuran la danza. El primero se da cuando el k'aju y la kitula bailan por separado con pasos enérgicos, midiéndose el uno al otro en actitud simultánea de coqueteo y desafío. En un segundo momento ambos se toman de las manos, mirando en direcciones opuestas y bailando de forma sincronizada. Finalmente, en un tercer momento el k'aju se acerca a la kitula cuando esta toma el látigo que lleva en un extremo, o cuando este la envuelve por la cintura. Así, empiezan una dinámica de coqueteo y competencia similar a la de la primera parte, hasta que al culminar la danza, el varón carga a la mujer y se retiran;

Que, el personaje del k'aju guarda una relación directa con la figura del k'arabotas, convirtiéndose en uno cuando se representa el k'ajelo. José Portugal menciona que este rol recae tanto en los danzantes como los músicos, que utilizan sus charangos como herramientas en la dinámica de cortejo a la kitula. En este sentido, si bien en contextos específicos como concursos o festivales, los roles del músico y del danzante se encuentran separados, en otros momentos no se da necesariamente así, siendo el mismo músico quien danza o entra en la dinámica de enamoramiento;

Que, la vestimenta del k'arabotas incluye un sombrero negro, chalina blanca de lana de oveja, camisa o almilla de manga larga, pantalón negro de lana, poncho de alpaca, zurriago o lazo de cuero trenzado, similar al usado para arrear a los animales, el cual va amarrado sobre el hombro o en su defecto en la cintura, colocado sobre el poncho, un par de rozadores de cuero en las piernas, similar al usado por los jinetes, con treinta o cuarenta hebillas a cada lado, y finalmente, botas con espuelas. La vestimenta hace referencia directa al uso del caballo en sus actividades, lo que en algunas ocasiones puede visualizarse también durante la danza cuando el personaje llega cabalgando, así como en algunas letras populares de los k'ajelos que hacen también referencia al caballo;

Que, la vestimenta del personaje femenino consta de un sombrero de lana de oveja de color negro con forma redondeada, un rebozo o chuku, que consta de una tela que se lleva en la cabeza a modo de velo, una chaqueta negra de lana que puede presentar bordados de colores, un awayu con bordados de colores que va cruzado al cuerpo y amarrado, un

phullu o manta pequeña doblada que va colgada del awayu, una serie de polleras de diversos colores, una faja bordada en la cintura, un par de ojotas, y finalmente, una inkuña o lienzo pequeño que se lleva en la mano derecha;

Que, un tercer personaje conocido como el gamonal acompaña a la danza, representando a los antiguos terratenientes que controlaban la zona, aunque este no siempre se hace presente y cumple un rol secundario. Su vestimenta consta de un casco o sombrero blanco tipo español, una camisa o almilla blanca, una casaca de cuero, una alforja de cuero cruzada al cuerpo, un zurriago de cuero trenzado y botas militares con espuelas. Asimismo, lleva consigo un libro de actas donde se supone registraba todas las incidencias, quejas y juicios. También se puede observar que llevan una pistola de juguete, aludiendo al poder que ostentaban los gamonales y al hecho de que normalmente iban armados;

Que, la práctica del k'ajelo también se da en concursos o festivales a través de los cuales las instituciones, conjuntos o comparsas participantes generan dinámicas de representación y afirmación de identidad local, posicionándose en un escenario cultural de alcance regional. Un ejemplo de ello puede advertirse en la participación de conjuntos de k'ajelo en el Concurso de Danzas Autóctonas con Trajes Típicos y Nativos en honor a la Virgen de la Candelaria. Otro de estos espacios es el Festival del K'ajelo y Danzas Originarias del Distrito de Pichacani, organizado desde 2008 por la Municipalidad Distrital de Pichacacani, en donde participan intérpretes solistas además de instituciones educativas, comunidades campesinas y asociaciones culturales;

Que, este tipo de festivales y concursos aseguran la transmisión y continuidad de la expresión. Asimismo el k'ajelo configura también espacios de socialización a través de la música más allá de dinámicas de competencia. Esto se evidencia en aspectos como la transmisión de técnicas de ejecución de los instrumentos, y en el estatus social que estas les confieren a sus ejecutantes;

Moises Aguilar

Que, por otro lado, respecto al género musical, el k'ajelo ha trascendido los espacios locales en donde suele ser practicado y representado como forma de música y danza, integrándose al panorama musical de toda la región puneña. Así, varios k'ajelos constituyen hoy temas emblemáticos del cancionero popular altiplánico e incluso de la nación, entre los que destacan Chuxchi purqi jiraminta, Kalaminta tinta, Nayritamasa chiyara sullullu, Tomasa, Wari wawa, Ayrampitu, entre otros;

Que, en el Informe N° 900047-2018-DPI/DGPC/VMPCIC/MC de la Dirección de Patrimonio Inmaterial, se detallan las características, importancia, valor, alcance y significados de la música y danza del K'ajelo del distrito de Pichacani, de las provincias de Puno, El Collao y Chucuito del departamento de Puno; motivo por el cual, dicho informe constituye parte integrante de la presente Resolución Viceministerial, conforme a lo dispuesto en el artículo 6 del Texto Único Ordenado de la Ley N° 27444, Ley del Procedimiento Administrativo General, aprobado mediante Decreto Supremo N° 006-2017-JUS;

Que, mediante Resolución Ministerial N° 338-2015-MC, se aprobó la Directiva N° 003-2015-MC, Declaratoria de las Manifestaciones del Patrimonio Cultural de la Nación y Declaratoria de Interés Cultural, en la que se establecen los lineamientos y normas para la tramitación del expediente de declaratoria de Patrimonio Cultural de la Nación de las manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial, correspondiendo al Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales declarar las manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial como Patrimonio Cultural de la Nación; así como su publicación en el Diario Oficial El Peruano;

De conformidad con lo establecido en la Constitución Política del Perú; la Ley N° 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación; la Ley N° 29565, Ley de creación del Ministerio de Cultura; el Decreto Supremo Nº 011-2006-ED, que aprueba el Reglamento de la Ley N° 28296, Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación; el Decreto Supremo Nº 005-2013-MC, que aprueba el Reglamento de Organización y Funciones del Ministerio de Cultura; y la Directiva Nº 003-2015-MC, aprobada por Resolución Ministerial Nº 338-2015-MC;

SE RESUELVE:

Artículo 1.- Declarar como Patrimonio Cultural de la Nación al K'ajelo de las provincias de Puno, El Collao y Chucuito, en el departamento de Puno, por constituir una forma de música y danza que condensa los ideales de fuerza y bravía que definen la identidad del pueblo aymara, que tomó forma en medio de un contexto de intercambios económicos y culturales generado durante el período histórico virreinal, y por constituir un elemento fundamental de la identidad de las comunidades en que es practicado, particularmente en el distrito de Pichacani y su capital Laraqueri, así como en todo el panorama musical del altiplano peruano.

Artículo 2.- Encargar a la Dirección de Patrimonio Inmaterial en coordinación con la Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno, y la comunidad de portadores, la elaboración cada cinco (5) años de un informe detallado sobre el estado de la expresión declarada, de modo que el registro institucional pueda ser actualizado en cuanto a los cambios producidos en la manifestación, los riesgos que pudiesen surgir en su vigencia, y otros aspectos relevantes, a efectos de realizar el seguimiento institucional de su desenvolvimiento y salvaguardia, de ser el caso.

Artículo 3.- Disponer la publicación de la presente Resolución Viceministerial en el Diario Oficial El Peruano, así como su difusión en el Portal Institucional del Ministerio de Cultura (www.cultura.gob.pe) conjuntamente con el Informe N° 900047-2018/DPI/DGPC/VMPCIC/MC.

Artículo 4.- Notificar la presente Resolución Viceministerial y el Informe N° 900047-2018/DPI/DGPC/VMPCIC/MC a la Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno y a la Municipalidad Distrital de Pichacani, de la provincia de Puno.

Artículo 5.- Encargar a la Oficina de Atención al Ciudadano y Gestión Documentaria que remita copia de la presente Resolución Viceministerial y el Informe N° 900047-2018/DPI/DGPC/VMPCIC/MC a las Municipalidades Distritales de Ácora, de Platería, de Chucuito y a las Municipalidades Provinciales de El Collao y de Chucuito, para los fines pertinentes.

Regístrese, comuníquese y publíquese.

LUIS FELIPE VILLACORTA OSTOLAZA
Viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales

[El Peruano: 05/07/2018] 

APAFIT 1960. SUSANA SALAS DE MANRIQUE y HONORIO PEÑARANDA
PAREJA DE K´AJELO NUNCA IGUALADA

NOTICIAS DE LA TIERRA NUESTRA

NOTIPUNO6JUL18

DANZA PUNEÑA "EL K'AJELO" DECLARADA COMO PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN

CORREO PUNO 6JUL18.- El Ministerio de Cultural del Perú declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la danza K’ajelo que se practica en las provincias de Puno, El Collao y Chucuito; la resolución viceministerial Nº 095-2018-VMPCIC-MC fue publicada ayer en el diario oficial El Peruano.

En la parte resolutiva, la norma confirma la declaratoria “por constituir una forma de música y danza que condensa los ideales de fuerza y bravía que definen la identidad del pueblo aimara, que tomó forma en medio de un contexto de intercambios económicos y culturales generado durante el período histórico virreinal, y por constituir un elemento fundamental de la identidad de las comunidades en que es practicado, particularmente en el distrito de Pichacani y su capital Laraqueri, así como en todo el panorama musical del altiplano peruano”.

Asimismo, se encarga a la Dirección de Patrimonio Inmaterial en coordinación con la Dirección Desconcentrada de Cultura de Puno, y la comunidad de portadores, la elaboración cada cinco años de “un informe detallado sobre el estado de la expresión declarada, de modo que el registro institucional pueda ser actualizado en cuanto a los cambios producidos en la manifestación, los riesgos que pudiesen surgir en su vigencia, y otros aspectos relevantes, a efectos de realizar el seguimiento institucional de su desenvolvimiento y salvaguardia, de ser el caso”.

El antropólogo Luperio Onofre felicitó a los pueblos donde se baila el K’ajelo por perpetuar una práctica que representa una expresión del dominio del hombre sobre una dura naturaleza cordillerana.

La danza es una representación del enamoramiento de las parejas en las zonas ganaderas de los Andes, es un baile de coqueteo y permanente lucha por la dominación en paisajes espectaculares.

La danza K’ajelo tiene gran participación durante la Festividad de la Virgen de la Candelaria y otras ocasiones.

Es una danza de enamoramiento en la juventud y se desarrolla en la zona cordillerana.

UNA ESPERANZA PARA EL CADA VEZ MÁS FRÁGIL LAGO TITICACA

Aizar Raldes / AFP | Mujeres indígenas aimaras, limpian la orilla del lago Titicaca en Puerto Perez, departamento de La Paz, Bolivia el 18 de abril de 2018.

por Javier Aliaga 07/06/2018

http://www.france24.com/es/20180607-bolivia-lago-titicaca-basuras

El lago más alto del mundo recibe una fuerte contaminación desde la ciudad de El Alto. Francia cooperará a Bolivia con 115 millones de dólares para construir plantas de tratamiento de aguas.

Llueve con intensidad y está a punto de nevar en el altiplano boliviano cuando Facunda Mamani ordeña a una de sus reses en medio de un lodazal, mezcla de barro con aguas contaminadas y centenas de botellas de plástico que un río ha trasladado hasta su parcela.
La indígena aimara, de 24 años, vive en WilaJahuira, una comunidad donde el río Katari descarga parte de la basura, de los desechos industriales y mineros y de las aguas infectadas que salen desde la ciudad de El Alto y se dirigen hacia la vecina bahía de Cohana del lago Titicaca.
Situado entre Bolivia y Perú, el Titicaca es el lago más alto del mundo, a 3.809 metros de altitud sobre el nivel del mar. Con una superficie de 8.372 kilómetros cuadrados enclavada en los Andes, es también una maravilla natural, pero su ecosistema es muy frágil.
Facunda hace una pausa en su diario afán para expresar a France 24 una sentida preocupación marcada por la resignación: "Así siempre es, toda la vida, nunca se puede cambiar. En época de lluvias desde la ciudad de El Alto viene pura basura".
La temporada de lluvias ha pasado y está comenzando el invierno, pero los desechos siguen llegando a WilaJahuira. Según Mamani, la corriente también trae animales muertos como perros, cerdos y gatos que la comunidad se ve obligada a enterrar.
Ella no consume el agua del río, de color verde oscuro y olor fétido, pero reconoce que su ganado sí lo hace. Esas aguas también bañan los cultivos de papa.
El origen del problema está a menos de cuarenta kilómetros, en la ciudad de El Alto y en otras localidades menores. En toda esa zona vive una población de 1,2 millones de personas, para las que la cuenca del río Katari es un desagüe natural.

Cohana, donde la pesca es un solo un recuerdo
Al lado de WilaJahuira está la bahía de Cohana, donde Roberto Tarqui, de 34 años, recuerda con nostalgia que hace unos doce años en ese lugar se podía pescar.
"Aquí no hay pescadores que pesquen. Antes había pescadores, pero ahora se ha secado el lago. El tema de las contaminaciones. Los peces se han muerto, por entonces hemos dejado de pescar", rememora.
Esa parte del lago está seca. Roberto ahora se dedica a la ganadería. Sin embargo, las aguas infectadas han comenzado a golpear también esta actividad económica.
"Ahora que es más contaminado hasta el ganado de aquí ya se está poniendo mal. Ya no hay tanta producción de leche, ha bajado la leche. Muchas ovejas se han muerto con el tema de la contaminación de El Alto, que se está volviendo mucho peor", agrega.
Sus hijos Nemer y Dilan también sufren infecciones cerca de la boca y la papa que cultiva la familia se pudre pronto bajo las tierras negras sin darles tiempo de cosechar.
Los vecinos de Cohana no saben cómo limpiar la contaminación y reclaman que El Alto tenga ya una planta de tratamiento de aguas sucias de acuerdo con su creciente población, ya que la instalación de Puchucollo destinada a esa tarea fue rebasada hace mucho tiempo.
Francia dará una ayuda de 115 millones de dólares para invertir en el tratamiento de basuras
La contaminación en esa región del lago y su expansión a otros municipios es un tema que lleva años en la agenda medioambiental de Bolivia, pero ahora parece haberse dado un salto desde los diagnósticos y la preocupación hacia las acciones y la inversión.
Un día antes de la visita de France 24 a WilaJahuira y a Cohana, el ministro boliviano de Medio Ambiente y Aguas, Carlos Ortuño, y el director general de la Agencia Francesa para el Desarrollo (AFD), Rémy Rioux, llegaron hasta los pueblos de Puerto Pérez y Quehuaya, que también están afectadas por la contaminación.

También arribaron la directora general delegada del Instituto de Investigación para el Desarrollo (IRD), Elisabeth Barbier, y el embajador de Francia en Bolivia, Denys Wibaux.
Esta vez se trató de una jornada soleada con la típica luminosidad de las zonas de altitud de Bolivia, acompañada por un ambiente festivo organizado por la población aimara.
En Quehuaya, Rioux anunció que Francia dará una ayuda de 115 millones de dólares para un plan que incluye la construcción de infraestructuras que tratarán los desechos sólidos.
Consideró que el proyecto que encaran Bolivia y Francia es un "perfecto ejemplo" de la lucha contra el cambio climático: El IRD investiga y mide la contaminación del lago desde hace varias décadas y ahora la AFD hará un aporte concreto para dar las soluciones.
"Es muy importante y estamos movilizados por esta lucha", dijo.
Ortuño explicó que el aporte de Francia respaldará un plan ambicioso para el lago, que ya cuenta con una inversión de 86 millones de dólares financiados por la Unión Europea y el Banco Interamericano de Desarrollo.
Según Ortuño, además de ampliar la planta de Puchucollo de El Alto, se construirán diez u once plantas para las aguas sucias en las comunidades que están entre El Alto y Cohana.
El científico francés Xavier Lazzaro conoce el lago desde hace cuarenta años y considera "indispensable" las plantas de tratamiento para cortar el flujo de aguas infectadas.
La población alteña crece cada año un 4 % y en 2060 tendrá 4 millones de habitantes, lo que provocará una mayor presión sobre el ecosistema del lago si no se comienzan acciones preventivas.
“Yo he conocido otro lago, un lago que era intocado. Era un lago sagrado. Nadie podía imaginar que algún día se podía contaminar”, afirma el experto francés, investigador del IRD, al abogar por una reacción inmediata que evite el deterioro de esa maravilla de la naturaleza.

PUNO ADQUISICIÓN DE GEOTUBOS PARA LIMPIEZA DE LAGUNA DE OXIDACIÓN EN SUSPENSO

CORREO PUNO 06 de Julio del 2018 .- Ante el retraso de la compra de los geotubos para la limpieza de la laguna de oxidación de Espinar en Puno, el gerente de la Empresa Municipal de Saneamiento Básico (EMSA) Puno, Jesús Excelmes Loza, respondió que esto se debe a las observaciones del expediente técnico que no han sido levantadas y los constantes cambios administrativos en el Ministerio de Vivienda.

Explicó que existen puntos que no se han consignado en el expediente presentado por el Ministerio de Vivienda, Construcción y Saneamiento, tales como: costo, lugar, permisos del traslado y deposición de los desechos que serán recolectados una vez instalados los equipos de limpieza, entre otros.

Según los especialistas 200 litros de aguas servidas por segundo ingresan a la laguna de oxidación representando alto riesgo para la población.

Que el proyecto consigna 4 meses para la ejecución, sin embargo, en realidad se requiere el doble del tiempo previsto.

Así mismo, señaló los constantes cambios en el gobierno central y el gabinete ministerial también han sido motivo del entrampamiento.

Informó, que al momento Emsa Puno cuenta con un presupuesto de 9 millones y medio de soles destinados en un primer momento a la compra de la draga, de los cuales se tiene previsto la inversión de poco más de 4 millones para la adquisición de los geotubos, lo cual se dará  una vez firmado el convenio con el Ministerio de Vivienda.

Concluyó que vienen realizando trabajos de reconstrucción de obra de arte, mejoramiento de diques, entre otros.

Cabe indicar, que según los especialistas en el tema 200 litros de aguas servidas por segundo ingresan a la laguna de oxidación y representa un alto riesgo de contaminación para la población aledaña.

FISCAL DE LA NACIÓN DISPONE INVESTIGAR A CONGRESISTA MAMANI

LA REPUBLICA 5 Jul 2018 .- Proceso. Legislador de Fuerza Popular es acusado de pedir dinero a cambio de gestionar obras a favor de provincia de El Collao en Puno. Denuncia la hizo exchofer de burgomaestre Santos Apaza.

El Fiscal de la Nación, Pablo Sánchez, decidió abrir investigación preliminar  al congresista de Fuerza Popular Moisés Mamani Colquehuanca. La información fue confirmada la tarde de ayer a través del Twitter del Ministerio Público.

Según se informó, el proceso se inicia al parlamentario puneño por el presunto delito de tráfico de influencias en agravio del Estado. La denuncia la hizo Marco Grober Sosa Flores, quien fue chofer del alcalde provincial de El Collao-Ilave en Puno, Santos Apaza Cárdenas. 

En abril de 2018, denunció en la  Fiscalía Anticorrupción  de Puno que a pedido de su jefe, el alcalde Santos Apaza, hizo depósitos a la cuenta del personal de seguridad de Mamani para que este ayude a agilizar obras en la provincia de El Collao. 

Mamani, quien protagonizó los "mamaniaudios", negó semanas atrás todo tipo de pago. 

La prueba.- Marco Grober Sosa, en su denuncia presentada a la Fiscalía Anticorrupción de Puno el 30 de abril —y que fue difundida por un medio escrito nacional—, detalla cómo se hicieron los presuntos pagos a Mamani. 

Refiere que, el 29 de noviembre de 2017, el alcalde Apaza le pidió que haga un depósito de dinero. Este le fue entregado por el la autoridad de El Collao en su casa. 

Sosa contó que, cuando viajaba junto al alcalde a Puno, este le contó que el dinero era para el congresista Moisés Mamani, para las obras de pistas y veredas, además de otra de agua y saneamiento. 

En la denuncia, refiere que se hicieron dos depósitos, uno de 9000 dólares y otro de 10 000 dólares, a la cuenta de Nilton Vargas Mori, quien labora como seguridad del parlamentario. Prueba ello con la copia de los dos vouchers.

Sosa Flores indica en su denuncia que esta no fue la única entrega de dinero, se hicieron otras. Recuerda que vio un maletín con 400 000 soles. Este dinero no fue depositado el 30 de noviembre porque la suma era muy alta.  

Sin embargo, la entrega de este dinero se habría concretado el 1 de diciembre. En esa fecha, se le habría dado el maletín con los 400 000 soles a Elías Mamani, hermano del legislador. 

Todos estos hechos, además de ser expuestos en la denuncia que interpuso en la Fiscalía, fueron contados al regidor de minoría de la provincia de El Collao, Jorge Ticona Olivera.  

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ALGUNAS OBRAS DEL GOBIERNO REGIONAL PASARÁN A LA PRÓXIMA GESTIÓN

ONDA AZUL 02 de julio del 2018 .- El titular de la Gerencia de Infraestructura del Gobierno Regional de Puno, Arnaldo Yana Torres, dijo que actualmente vienen evaluando el avance físico y financiero de algunas obras de inversión pública que están en proceso de ejecución y que serían heredadas a la próxima gestión regional.
De las 24 obras de inversión pública en promedio que actualmente vienen siendo ejecutados por el Gobierno Regional de Puno, alrededor de seis o siete serían heredados a la próxima gestión gubernamental regional; entre obras viales, hospitales y otros que deben ser determinados en los subsiguientes días.
De otro lado, manifestó que del total de presupuesto asignado a la gerencia de infraestructura sólo el 34% en promedio habría sido ejecutado a la fecha. 

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“COMUNIDADES CAMPESINAS ESTÁN EN EL OLVIDO”

Escribe: Eduardo Mamani | 5JUL18.- Juliaca. Santos Chocano Mamani Coaquira, comunero de Corisuyo del Centro Poblado de Isla, del distrito de Juliaca, reclamó a los precandidatos a la alcaldía provincial de San Román no olvidarse del sector agrario.

Sostuvo que están olvidados por las actuales autoridades, que prometieron y no cumplieron. “Durante la campaña siempre vienen, pero esperamos siempre que cumplan con sus promesas”, señaló.

Agregó que hace falta cobertizos para el ganado vacuno, pisos forrajeros, maquinaria, capacitación a los productores, mejora de caminos rurales y otros proyectos que beneficien principalmente al sector ganadero y agropecuario.

Cabe indicar que estas declaraciones las mencionó tras participar de la conferencia de prensa del candidato a la alcaldía de la provincia de San Román, Jesús Chura Cuno, quien expuso la tacha impuesta contra 5 precandidatos.

EMPRESA BEAR CREEK OBTIENE ÚLTIMO PERMISO PARA ABRIR MINA CORANI

CORREO PUNO 05 de Julio del 2018 .- Después de un largo trámite, finalmente, el Ministerio de Energía y Minas (MEM) otorgó el permiso para la construcción de la planta de procesos en el proyecto minero de Corani. Con ello, queda listo el inicio de la construcción de la mina.

El permiso para la construcción de la planta de procesos autoriza la construcción de la planta de proceso, las instalaciones para la disposición de desechos y relaves.

La empresa minera que recibió tal permiso es la Bear Creek, cuyo presidente Tony Hawkshaw declaró que este es el último permiso clave para la construcción de la mina Corani.

Además detalló: “Planeamos realizar proyectos iniciales, tales como la construcción del campamento y un camino que lo una con el área del proyecto, en este mismo año. Nuestro Directorio considerará una decisión de construcción cuando se haya obtenido una estructura atractiva de financiamiento”.

El permiso para la construcción de la planta de procesos autoriza la construcción de la planta de proceso, las instalaciones para la disposición de desechos y relaves, un sistema de almacenamiento de agua y edificios auxiliares, entre los cuales se incluye un laboratorio, un sistema interno de energía y otras estructuras complementarias, detallaron.

PROYECTO. El proyecto Corani, ubicado en la región peruana de Puno, contempla la explotación de una mina a cielo abierto, con una producción de concentrados de plata, zinc y plomo a través de una planta concentradora con una capacidad de procesamiento de 22.500 toneladas por día.

En tanto, la vida útil de la mina está calculada en 20 años y según su estudio de factibilidad las reservas probadas y probables de minerales en Corani se estiman en 270Moz de plata, 3.100lb (1,41Mt) de plomo y 1.700lb de zinc.

Cabe recordar que la construcción de la mina Corani, ubicada en Puno, se iniciaría a mediados del 2019, proyectó el vicepresidente de la corporación minera Bear Creek Mining, Andrés Franco.

Proyecto.- Se estima que la mina producirá entre 8 y 13 millones de onzas de plata anuales. Es propiedad de la empresa Bear Creek.

EDITORIALES REGISTRAN BUENAS VENTAS EN LA TERCERA FERIA DEL LIBRO DE PUNO

CORREO PUNO 03 de Julio del 2018 .- Los responsables de ventas de diferentes editoriales que participan en la Tercera Feria del Libro “Carlos Oquendo de Amat”, indicaron que ya se vendieron cerca de 3 mil libros durante la primera semana de esta actividad. Moises Bustincio, coordinador del Fondo Editorial de la Universidad Nacional del Altiplano de Puno (UNA), resaltó la gran acogida que se ha generado. “Estamos leyendo más”, expresó, indicando que los textos más buscados por los lectores locales son de aspecto general de cultura y de especialidades para diferentes disciplinas.

Los textos más buscados por los lectores locales son de aspecto general de cultura y de especialidades para diferentes disciplinas

Por su parte, Octavio Quispe Ticona, representante de ventas de la Editorial Perla Jurídica S.A.C., de Arequipa, detalló que este año las ventas se han incrementado, ya que hasta ahora han vendido aproximadamente 50 libros generando ingresos cercanos a 1500 soles.

VISITAS. Otro de los stands más visitados por el público puneño es la Editorial Coquito. Ibeth Rodríguez Lopez, encargada de ventas, manifestó que vendieron medio centenar de libros por día; los que más salen son libros para niños de 3 a 5 años de edad. Tienen una ganancia aproximada de 6500 soles y apuestan a vender más para cumplir con sus metas.

Mini Mundo, otro de los stands más visitados, ha generado la venta de 20 maquetas por día que se traducen en cerca de 10000 soles durante la semana. Esta casa ha llamado la atención del público por sus maquetas en 3D (monumentos clásicos) que exponen en el parque Pino.

Por otro lado, Neir Yanapo, coordinador de la biblioteca IDECA, señaló que la venta de libros relacionados con la cultura puneña ha sido regular. Sus reportes señalan que no hay mucho consumo de textos locales, por lo que hizo un llamado a los jóvenes a involucrarse más con esta actividad. Restan seis días de la Feria del Libro, la clausura ha sido prevista para el 9 del presente mes.

CELEBRARÁN EL "DÍA INTERNACIONAL DE LA QUINUA"

PACHAMAMA 05/07/2018 .- Con la finalidad de promocionar el consumo de la quinua, instituciones, productores individuales grupales de Chile, Bolivia, Perú y otros países están organizando actividades simultáneas por conmemorarse el “Día Internacional de la Quinua”, que se celebra cada 7 de julio. 

La coordinadora nacional de este evento, Hilda Beatriz Manzano Chura, manifestó que el evento se desarrolla con el fin de que la población adquiera el hábito de consumo de la quinua; ya que según estudios realizados el consumo de fideo es más alto que el del grano.

En Puno no se tendrá grandes preparativos por este día, pero sí se realizarán pequeñas actividades en las localidades donde se produce el grano andino, de manera que esta fecha no pasará desapercibida.

COYUNTURA POLITICA PERUANA

 LECTURAS INTERESANTES Nº 834

Remite: gvasquezcuentas@gmail.com  gvasquezcuentas@outlook.com

LIMA PERU            6 JULIO 2018

¿CONFLICTO INTERNO?

César Hildebrandt

Tomado de “HILDEBRANDT EN SUS TRECE” N° 404, 6JUL18 p.12

¿

Vivimos un conflicto interno los peruanos?

Eso dicen algunos.

Yo no lo creo.

Conflicto interno fue el español de 1936, cuando el país y las fuerzas arma­das se dividieron en dos bandos irreconci­liables que imaginaron la muerte del otro como única solución posible.

Fue guerra civil la de los Estados Unidos, cuando en 1861 once estados del sur pro­firieron su independencia y escindieron el país en nombre de la esclavitud como factor de la productividad.

En 1994 Ruan­da vivió un conflic­to interno después del asesinato de su presidente, cuyo avión fue derribado a punta de misiles.

Fue la guerra entre la mayoría hutu y la minoría tutsi, privi­legiada esta última por los colonos ale­manes y belgas su­cesivamente. Fue el odio étnico puro y desatado y costó un millón de muertos, la mayor parte tutsis y hutus modera­dos.

Conflicto interno fue el que padeció Irlanda con la domi­nación brutal de Inglaterra. Hubo en esa guerra religión, resentimiento y 700 años de historia embalsada.

Guerra civil de perfil bajo fue la de Nica­ragua, cuando el neosandinismo de Tomás Borge y Carlos Fonseca Amador enfrentó la cleptocracia asesina de Anastasio Somo­za Debayle. Y fue conflicto interno el que terminó en el derrocamiento del gobierno pronorteamericano de Fulgencio Batista en Cuba. Del mismo modo que conflicto inter­no puede llamarse al que expresa la guerri­lla tamil en Sri Lanka, al que terminó en la independencia de Bangladés en 1971, al que padeció Georgia en la guerra con Rusia por el dominio de Osetia del Sur y Abjasia, al que padece Siria desde el año 2011.

En todos esos episodios hay un asunto demográfico, un dominio cultural no acep­tado, una distribución injusta del poder, una reivindicación pendiente de clanes y culturas, una dictadura sanguinaria, un re­lativo consenso que eligió la violencia como alternativa. Así fueron los conflictos inter­nos que terminaron en la independencia de los países sometidos al dominio imperial, desde los Estados Unidos de América hasta los países de América del Sur, pasando por la India, el Congo, Argelia o Vietnam.

El Perú de 1980 no encaja con esa des­cripción. En todo caso, la dictadura mili­tar había terminado y el país ensayaba una transición hacia una democracia mostrenca que en ningún caso podía ser tomada como régimen de opresión.

Leyendo libros como el de Lurgio Gavilán -“Memorias de un soldado desconocido”- uno puede sumergirse, guiado por la mano más confiable, en la abyección senderista y en su “maoísmo” de pesadilla.

Gavilán llega a los 12 años a Sendero y lo primero que le enseñan es a matar. Tal parece que la prioritaria di­rectiva de Guzmán y de los comisarios ayacuchanos de su ejército era que los reclu­tas -mientras más jóvenes, mejor- se enamorasen de la muerte, la entendiesen como un destino glorioso, como un placer disciplina­rio, como una purga inacabable. Por eso es que Gavilán no sólo ve morir a autoridades y a presuntos gamonales sino que asiste ¡ la muerte banal de sus propios compañeros, en algunas de cuyas ejecuciones participa activamente. El senderismo mata a su gen­te por no entregar completo el breve botín obtenido compulsivamente en las comuni­dades o por tardarse unos días en el retorno a la base después de unas vacaciones. Ni si­quiera es la maldad desmedida. Es la guerra soñada por un esquizofrénico. Es el desmán como filosofía y práctica.

Sendero no quería reivindicar al campe­sino andino. Quería eviscerarlo, esclavizar­lo, desalmarlo. No quería la dignidad de los oprimidos sino su conversión en zombis que obedecieran los imperativos del Armagedón. Que­ría un gran incen­dio que regresara a los peruanos del campo a la era de cazadores y reco­lectores. No

aspi­raba al socialismo sino a un virreinato mutante en donde él sería, con el en­torno de idólatras que lo rodeaba, un vicario del peor Stalin.

No vivimos una guerra interna. Su­frimos la agresión de un maoísmo ignaro que sólo pudo tener adeptos don­de la ingenuidad y la desesperanza se juntaron. Y, fatalmente, en muchas regiones del país la ingenuidad y la desesperanza siguen juntas.

Que esa agresión fuese reprimida muchas veces con excesos y crímenes cuya ma­lignidad competía con la del enemigo, no convierte en “conflicto interno” los años dedicados a erradicar del país el voluntarismo armado del señor Guzmán. Sin los errores siniestros de Belaunde y su gabinete la “guerra” de Sende­ro habría quedado confinada a Ayacucho. La tardanza en darles a las rondas campesi­nas el papel que exigían fue fatal. La guerra sucia desatada por el general Clemente Noel Moral hizo lo suyo. Pero ni siquiera eso alcanza para llamar “conflicto interno” a lo que tuvimos que sufrir. ▒

NO SOLO IMPREVISIÓN E INDOLENCIA, SINO TAMBIEN DISCRIMINACION

MECHAIN  en PERU21 5JUL18

NARRATIVA DE FELICIANO PADILLA

EXITOSA FERIA DEL LIBRO

CULTURALMENTE LITERARIA

TERCERA FERIA DEL LIBRO EN PUNO

Por Liliana Quinto Laguna

"Aldeanita de seda, ataré mi corazón como una cinta a tus trenzas, porque en una mañana de cartón a este buen aventurero de emociones le diste el vaso de agua de tu cuerpo y los dos reales de tus ojos nuevos". Versos que trascienden tiempos y espacios, poesía en filigrana que equilibra emociones hacia lo invaluable y auténtico, de uno de los poetas más importantes que tiene el Perú, nacido en Puno, CARLOS OQUENDO DE AMAT, autor de su único poemario CINCO METROS DE POEMAS, obra vanguardista, extensa hoja, que mide 5 metros... de poemas, desdoblable, semejante a un acordeón, desde esa época hasta hoy. La tercera feria del libro en Puno-2018, lleva el nombre de tan colosal poeta.

La Feria estuvo organizada por la Dirección Desconcentrada del Ministerio de Cultura en Puno, la Municipalidad Provincial de Puno, Oficina Desconcentrada del Ministerio de Relaciones Exteriores y Universidad Nacional del Altiplano.

Actividades cumplidas

El lunes 25 de junio, del presente año, se inauguró con la brillante presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, integrada por artistas de primera calidad, que celebra 80 años de sensibilidad, magia y entrega en el país y en el mundo, bajo la dirección del maestro Fernando Valcárcel. Esta actividad se desarrolló en el Teatro Municipal de Puno, con un lleno completo de público ávido de majestuosas interpretaciones musicales; y la nota dulce la dio la soprano nacida en Ayaviri, Edith Ramos Guerra que acarició la noche con su talento, simpatía y hermosa voz.

Ese mismo día, se mostró la labor de Biblioteca Itinerante, a las 10 a.m. y 2 p.m que organizó el Colectivo Luz Verde. A las 5 p.m. en el Teatro Municipal se realizó la presentación del libro "SICURIS MÁSCARAS Y DIABLOS DANZANTES", cuyo autor es el Sr. Juan Carlos La Serna. Los comentarios estuvieron a cargo del antropólogo Walter Rodríguez Vásquez y del investigador Juan Palao.

El 26 de junio a las 5 p.m. en el Teatro Municipal se presentó el libro "COSECHA ORGÁNICA DE GRANOS ANDINOS" cuyo autor es el sr. Rafael Velásquez. La Universidad Nacional del Altiplano organizó el acto cultural. Más adelante se habló del "Pensamiento Andino y feminismo descolonial”, organizado por el Instituto de Estudios de las Culturas Andinas-IDECA. Participaron Yanet Medrano de Puno y Yuderkis Espinoza de República Dominicana. Se cerró la noche con Poesía y Narrativa, con la presencia de Feliciano Padilla, Boris Espezúa y Filonilo Catalina.

El 27 de junio, en horas de la mañana, se dio curso a la Biblioteca Itinerante, en acto organizado por el Colectivo Luz Verde. En horas de la tarde, en el Teatro Municipal tuvo lugar el Recital en Homenaje al poeta Carlos Oquendo de Amat, con la presencia de los poetas: Filonilo Catalina, Jorge Flores Aybar, Leo Cáceres, Jovin Valdez y Luis Pacho. A continuación se presentó el libro POESÍA DEL SUR DE LOS 80 en evento organizado por DDC-Puno, contando con la participación de Boris Espezúa, de Puno, Juan Mesco de Cusco y José Gabriel Valdivia de Arequipa. 

El 28 de junio, a las 4 p.m. en el Teatro Municipal, se efectuó el conversatorio sobre Experiencias de Bibliotecas Comunitarias, participando Amos Ayamamani, Guadalupe Limachi, Leslie Mamani.  Posteriormente se dio curso a la presentación de la Revista DIÁLOGOS "A" cuyos autores son integrantes de IDECA. Comentaron Simon Pedro Arnold, Boris Rodriguez Ferro.

3 PUNKTAS Grupo de resonante éxito

Poco más tarde, a las 6 p.m. se presentó el libro "PERÚ CHICHA", cuyo autor es el Dr. Dorian Espezúa Salmón. Comentaron el Dr. Boris Espezúa Salmón y el Dr. Eland Vera Vera quienes desplegaron análisis que causaron expectativa e interés sobre esta nueva publicación.

El día 29 de junio el parque Manuel Pino, a las 5 p.m. vibró en el concierto musical de Juan Cárdenas y grupos / Recovery / Arpeggio / Libélula / Mishka /, organizado por el Colectivo Luz Verde.

A las 6 p.m tuvo lugar la Conferencia sobre Centros Históricos, cuyo ponente fue el Sr. Leopoldo Lituma Agüero quien tuvo una importante e ilustrativa exposición sobre desarrollo urbanístico y patrimonial. Comentó el arquitecto Juan Carlos Cáceres Olazo, decano del Colegio de Arquitectos.

El sábado 30 de junio se dieron la mano las artes en la presentación de Teatro/Clown/Danza, a las 10 a.m en el parque Manuel Pino. Participaron los grupos: Kila Clown / Esmeralda / Naschne Walo Ka Parivar / DKer / Fusión Perú. Organizó el Colectivo Luz Verde.

A las 3 p.m. Concierto musical, participaron: 3 punktas, Yordan Lee, Mafia Natural, Dj Pame, Los Brownies, Sonidos del lago.

A las 5p.m. en el teatro Municipal, Conversatorio sobre, "La Festividad de la Virgen de la Candelaria, desde la mirada de la Literatura", Participaron: Christian Reynoso, Boris Espezúa, Walter Rodriguez Vásquez.

A las 6 p.m. se realizó la Conferencia Magistral: APROXIMACIONES A LA

Nuestro Director Editor, con Nicanor Dominguez

HISTORIA DE PUNO Y DEL ALTIPLANO, cuyo ponente fue el conocido historiador Nicanor Dominguez Faura. Comentaron Ana Pino Jordán, René Calsín Anco y Nestor Pilco.

La noche cultural de junio, se cerró con broche de oro, con la Conferencia Magistral del Dr. Rodolfo Cerrón Palomino. Comentaron: Jaime Barrientos, Bladimiro Centeno, Walter Paz.

Lo que viene

El próximo viernes 6 del presente, a las 4 p.m. en las instalaciones del Teatro Municipal se desarrollará la mesa literaria: Mujer y Literatura Sur Peruana: Participan: Antonieta Delgado y Elsa Gaona del Centro de Escritoras de Arequipa, Lourdes Pacoricona Villazante del Mospe-Puno, Liliana Quinto Laguna, del WMP-Festival Mundial de la Palabra. 

A través de este su blog, preocupado por el acontecer cultural de la Región Puno, seguiremos destacando las actividades de la Tercera Feria del Libro "Carlos Oquendo de Amat", correspondiente a la presente semana, actividad cultural y de proyección, que cuenta con la presencia de Editoriales prestigiosas del País y la Región, destacables  por su labor y experiencia, así como CENDOC-Centro de Documentación de Puno, e Instituciones públicas y privadas dedicadas a la publicación y difusión de textos, mostrados y puestos a la venta en el parque Manuel Pino, continúa con la expectativa de lectores fieles a innovaciones literarias, académicas, de investigación, de filosofía, de ciencia, de narrativa, poesía, de conocimientos, ensayos y publicaciones encausadas también a público infantil y juvenil.

Las actividades culturales se desarrollan todos los días, a partir de las 4 p.m en el Cine Teatro Municipal. Y recordemos: "La LECTURA hace al hombre completo, la conversación lo hace ágil, el escribir lo hace preciso" (Francis Bacon, escritor y filósofo). Recordemos también al escritor Ray Bradbury: "Sin bibliotecas, ¿que tenemos?, Ni pasado, Ni futuro". 

La invitación está hecha, la Tercera Feria del Libro "Carlos Oquendo de Amat", esta semana, en plena efervescencia, hasta el 9 del presente. ¡Ahí nos vemos¡.