CUMBRES
DEL CINE REGIONAL
Escribe: Oscar García
Núñez. Fotos: Cine Aymara Studios
Tomado de: SOMOS, de EL COMERCIO Año XXX Nº
1602 p.56 y ss., 19AGO17
WlÑAYPACHA,
la primera película hablada en aymara, cautivó en el Festival de Cine de Lima.
La cinta sobre dos octogenarios que viven al pie de una montaña es la ópera
prima de un cineasta puneño de 30 años que a busca llevarla a festivales y
estrenarla en salas. Wiñaypacha
mereció una mención honrosa en la pasada edición del Festival de Cine de Lima.
En idioma
aymara no existe una palabra para nombrar al cine. Tampoco para designar a las
cámaras, los micrófonos, los monitores, la claqueta ni nada de lo que tenga que
ver con el proceso de rodar un largometraje. La señora Rosa Nina, una abuela de
más de 80 años proveniente de una comunidad en las alturas de Puno, no sabía ni
qué era una película cuando el cineasta Óscar Catacora (30) la encontró y le
ofreció el papel protagónico de su ópera prima, Wiñaypacha. El director y su
equipo andaban buscando a la actriz de su película en las comunidades porque en
la capital de Puno nadie había acudido a su llamado de cásting. A Rosa la idea
le pareció divertida y no lo pensó mucho cuando les dijo que sí. Durante cinco
semanas, a más de 5 mil metros de altura, Rosa y Vicente Catacora, otro octogenario sin experiencia
como actor, interpretarían a dos adultos mayores que sobreviven al pie de un
nevado, en condiciones de penuria, mientras añoran la ausencia de su hijo que
los abandonó para irse a la ciudad.
Desde el
inicio el cineasta tenía claro que quería hacer una película con dos actores,
donde el paisaje se sienta como un personaje más, sin exotismos gratuitos, y
que esté enteramente hablada en aymara. “El
mundo se está globalizando, las ciudades llaman a la gente joven y las
comunidades andinas se van quedado olvidadas, no solo ellas, sino su cultura.
Yo creo que los ancianos son como los apus, son cerros sabios que permanecen,
pero esa idea se está perdiendo”, dice por teléfono Catacora, quien se
encuentra contento con la mención honrosa que ha recibido su cinta en la
reciente edición del Festival de Cine de Lima, donde se estrenó. La película no entró en
competencia, pero cautivó a los críticos. Para Ricardo Bedoya es una cinta “sin
antecedentes” y que “marca una fecha en el cine peruano”. El crítico Claudio
Cordero afirma que su existencia es un “milagro” para la cinematografía
nacional, mientras que Alberto Castro, del blog Encinta, asegura que se trata
del mejor estreno nacional que se haya visto en años.
Catacora
habla sobre su oficio con seguridad. Se entrenó primero como cinefilo, desde
niño, viendo películas japonesas de Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu que llegaban
hasta su televisor, en el distrito de Acora (Puno) con la trémula señal de
Tv-Perú. Luego, de adolescente, conoció el cineclub de Puno y estudió Ciencias
de la Comunicación. “Wiñaypacha significa ‘eternidad’, concepto que está en la
película como metáfora. En la cosmovisión andina, el tiempo es circular,
siempre vuelve, no es como la idea europea de que el tiempo es lineal. Por eso
los personajes esperan el regreso de su hijo”, se explica.
NEORREALISMO EN LOS ANDES
Lo que ha
llamado la atención de la película es su propuesta formal, bastante madura para
ser una primera obra. Wiñaypacha es una película pródiga en silencios, como en
algunos clásicos orientales, que apenas tiene 96 planos, grabados todos con
cámara fija, al estilo de Ozu o John Ford. La historia es mínima en argumento,
pero poderosa en su efecto conmovedor, pues el cineasta se inspiró en el
recuerdo de sus abuelos y en otros adultos mayores.
“Trabajar con ellos fue como un juego, teníamos que
decirles durante los ensayos que íbamos a jugar, que se olvidaran de la
cámara, para poder avanzar”, recuerda el director. La comunicación también
supuso un reto porque en la cultura andina se puede percibir como una falta de
respeto que un joven dé órdenes a los más viejos. Para ello debieron usar un mediador,
un adulto mayor que había sido autoridad en Puno, para que transmitiese los
pedidos del director sin que les suenen ásperos o altisonantes.
LA MIRADA DE ADENTRO
Al interior del Perú se hace un aluvión de películas
que escapan al ojo capitalino y que, sin pedirle permiso a nadie, han conformado
solitas un circuito paralelo, sobre todo en las ciudades de Puno, Ayacucho,
Junín y Cajamarca, que es donde más se produce. Los investigadores Emilio
Bustamante y Javier Luna Victoria, autores del reciente libro LAS MIRADAS MÙLTIPLES
(Universidad de Lima, 2017), escriben que todo empezó hace dos décadas y han contado más de
películas 200 de este tipo realizadas entre 1996 y el 2016. Eso es el
doble de las que se han hecho en Lima en ese periodo. Al fenómeno se le ha
conocido como “cine regional’, aunque el nombre genere escozor en algunos
cineastas, como el mismo Catacora, que lo consideran discriminante. Se trata en su mayoría de cine
artesanal, hecho con recursos modestos, pero que emociona a su público.
Los críticos creen que Wiñaypacha es una muestra de las cimas expresivas a las
que puede llegar ese cine que se hace fuera de Lima, con talento y capital
regional. Un antecedente sería CHICAMA (2013), cinta trujillana de Ornar
Forero, que ganó cinco premios en el Festival de Cine, incluida mejor película
peruana. Catacora prepara
ahora su segunda película, que contará las rebeliones indígenas de 1780.
Mientras estudia las posibilidades de mandar Wiñaypacha a festivales
internacionales y pasar por el vía crucis de estrenar la cinta comercialmente
en varios puntos del país. Podríamos tener buenas noticias de ella para el
2018. //
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LA OPINION
CLAUDIO CORDERO Crítico de cine
La película es una revelación porque está
hecha en Puno, su director es muy joven y es su primer trabajo. No es que no
haya habido buenas películas regionales antes, pero impresiona que aparezca un
talento nuevo que, de pronto, te haga una existencia me parecía un milagro,
como lo fue en su época La muralla verde (1969), de Armando Robles Godoy, que
se reveló como una propuesta de autor exigente y muy madura. Con Wiñaypacha
ocurre algo parecido y por eso no se entiende y parece inexplicable que no haya
entrado en la categoría de concurso del festival. Solo se estrenó en un
segmento “Hecho en el Perú”. Sería bueno que se aproveche el impacto conseguido
estos días y se estrene en salas ya.
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EN LENGUAS ORIGINARIAS
RETABLO fue la
única película peruana de ficción que compitió este año en el Festival de Cine
de Lima. No ganó, pero recibió el premio máximo otorgado por el Ministerio de
Cultura como la mejor película peruana.
IDIOMA. La cinta
está hablada enteramente en quechua y es dirigida por Alvaro Delgado-Aparicio.
Cuenta con las actuaciones de Magaly Solier, Amiel Cayo y Júnior Bejar. No
tiene fecha de estreno aún.
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Foto 1: Al pie del Allen Capac
Foto 2: Detrás de cámaras. El director puneño Óscar Catacora
conversa en aymara con la octogenaria protagonista de Wiñaypacha, Rosa Nani, que nunca había estudiado actuación
ni había visto una película.
Foto
2. LOCACIÓN. La película
fue rodada al pie del nevado Anllicapac, en el distrito de Macusani, provincia
de Carabaya (Puno)
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