VIDA, PASIÓN Y AVENTURAS DE
ERNESTO APOMAYTA
INDÍGENA, TROTAMUNDOS,
POLÍGLOTA,
HOMBRE APASIONADO
Escribe:
Arias Loli. LOS ANDES, 4NOV2009
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E
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rnesto
Apomayta Chambi es un pintor a tiempo completo, de manera precoz descubrió su
vocación y desde entonces con la terquedad que caracteriza a los artistas de
raza, y venciendo las adversidades del destino, pues había nacido en la
comunidad de Juruhuanani, del Distrito de Acora, en los Andes Peruanos, se ha
dedicado con pasión excluyente a ser un pintor. Ningún obstáculo pudo
disuadirlo de ejercer la pintura, ni la pobreza, ni las mil y una dificultades
que se cruzaron en su camino.
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| AUTORETRATO |
La ley
de la causalidad divina y, además, su ardiente entrega y fervor por la pintura
fueron abriendo el escabroso sendero hacia su consagración artística. Después
de inaugurar su centro-atelier de arte, en Utah, Estados Unidos, no logra
olvidar los fantasmas de su pasado, que logra transmutar su pintura en imágenes
de pescadores que, a bordo de sus frágiles balsas de totora, surcan las aguas
dulces del Lago Titicaca; sus cuadros también están poblados de gentes del
campo, perennizados haciendo su labor cotidiana en el campo, dedicados al
cultivo de la papa, a pastar sus ovejas y alpacas o a cuidar sus vacas.
Porque,
a pesar de haber viajado incansablemente por cuatro continentes, no ha logrado
olvidar esos remotos, pero entrañables comienzos en Puno, cuna de la
civilización incaica de cuyos cerros aparecieron los fundadores del imperio
incaico, según la imaginería popular. En esa agreste provincia insurgió un
grupo de artistas rebeldes que a comienzos del siglo pasado se reunió en el
grupo Orkopata. En Puno, además, nacieron el fotógrafo Martin Chambi, un
pariente indígena que logró retratar el paisaje humano y telúrico con una
delicadeza inverosímil y Carlos Oquendo y Amat, un poeta de sensibilidad
exquisita y de espíritu aventurero que murió tuberculoso mientras la Guerra
Civil Española estallaba con todo su fragor homicida.
Ernesto
Apomayta nació en medio de esa rica tradición, por eso en su trayectoria se
combinan la rebeldía frente al destino, la fina sensibilidad, la casi infinita
paciencia, así como su arraigo esencial con la cultura precolombina. No hay en
su filosofía artística, sin embargo, una visión cerrada y provincial; por el
contrario en sus obras ha buscado alimentarse de las tradiciones esenciales: el
arte prehispánico, el milenario de la china, de la cultura maya y azteca,
últimamente, de los indios norteamericanos.
Todas
estas influencias las ha sabido asimilar a lo largo de su agitada trayectoria
de 34 años dedicados a la pintura y a recorrer paisajes de Asia, Oceanía,
Europa y América. Ahora, radicado en la ciudad de Bountiful, Utah, donde ha
logrado construir un hogar para sus obras que es un centro del arte universal,
para todos los poseídos por la pasión artística, recuerda su primera exposición
pictórica en su ciudad natal en aquel ya lejano 1974.
"Siempre
que me sumerjo en la pintura, mis recuerdos vuelven a revivir y no puedo parar,
porque la nostalgia queda impresa en mis obras" dice Ernesto, mientras por
su memoria desfilan los agolpados recuerdos en tropel: se ve a sí mismo, con
nitidez esencial, preparando sus propios materiales con tintas de hollín de
pino quemado y colores naturales que extraía del alumbre, la cochinilla, el ayrampo,
entre otros, que revolvía con agua de manantial para crear réplicas del
universo real y onírico.
También
recuerda, con apaciguada nostalgia, las duras condiciones en las que se vio
envuelto tras la muerte de su padre Gaspar Apomayta, al que casi no recuerda
porque murió cuando él era muy niño. Lo que dejó marcas de fuego en su vida y
obra fue la extrema pobreza que debió afrontar con su madre y su hermana mayor,
deambulando de un lugar a otro para sobrevivir a cfcjras penas con la venta de
objetos de arte y de artesanía. El pequeño Ernesto debió ya intuir desde muy
temprano que la educación podría sacarlo del infierno de la pobreza, por eso
recuerda con ternura sus años de estudiante en precarias escuelas entre 1962 a
1968 de las comunidades campesinas de Juruhuanani y Ccaritamaya en Acora y, en
el lapso de 1969 a 1973 su paso por el Glorioso Colegio Nacional "San
Carlos" de Puno. A los diecinueve años ingresó a la Escuela Regional de
Formación Artística en Puno, Juliaca y continuó su preparación en el Cusco y
terminó en la Escuela Regional "Carlos Baca Flor de Arequipa.
Los
primeros años de egresado fueron difíciles, desalentadores, arduos. En el Perú
casi no hay sitio para los artistas, cada uno tiene que ganárselo a pulso, a
fuerza de una casi insana terquedad, dispuesto al sacrificio y a llevar una
doble vida ejerciendo un oficio de supervivencia, mientras en las horas libres
se alimenta la genuina vocación. Ernesto Apomayta trabajó esos primeros años
como profesor de educación artística en el colegio secundario “Juana Cervantes
de Bolognesi" de Arequipa, centro educativo lleno de carencias, como
cualquier otro de las serranías peruanas, en el que pasó cinco años.
Pero,
la paciencia rinde sus frutos. Ernesto no desesperó y, armado de sus pinceles,
sus rústicos materiales siguió pintando sin tregua, hasta que una serie de
becas lo sacaron de ese fatídico engranaje que ha sepultado a tantos artistas
en el Perú. Antes de cruzar el cerco rumbo a Italia, en 1983 y a China en 1984,
laboró hasta los 28 años de edad como promotor de arte en el Núcleo Educativo
Comunal N° 9 de Chorrillos y en la Supervisión de Educación N° 6 de San Juan de
Miraflores de Lima.
El
pintor también recuerda el impacto sobrecogedor que sintió cuando el año 1980
visitó el Museo de Arte en Lima. Fue una auténtica revelación contemplar por
vez primera la colección de pinturas de ese museo, dos cosas quedaron claras de
esa primera visita: que valía la pena dedicar toda la vida al arte y que solo a
través de este el hombre podría sobrevivir en el tiempo.
Estas
dos convicciones no lo abandonarían jamás, guiarían toda su vida y lo
impulsarían a rebelarse contra las limitaciones de su medio y a emprender
largos viajes para seguir estudios de especialización, maestría y doctorado en
artes plásticas. Los múltiples estudios que ha seguido en diversas partes del
mundo no le han hecho perder de vista que el arte consiste, sobre todo, en
revelar emociones sinceras e ideas capaces de sacudir, conmover e inspirar a
los espectadores. No es, sin embargo, un pintor ingenuo, porque valora la importancia
de las técnicas empleadas. El ámbito de su búsqueda no es, por tanto, el coto
cerrado de su taller; del libro abierto de la naturaleza extrae los motivos
pictóricos de su obra.
Sus
búsquedas no conocen de límites espaciales o temporales. El universo es el
escenario de su indagación artística y existencial. En su quehacer pictórico
confluyen diversas influencias, las que ha ido experimentando con el paso de
los años, hasta llegar a una cosmovisión que integra la preocupación por la
ecología con las filosofías de Occidente y de Asia.
Tampoco
se ha detenido en el tiempo y, aunque su imaginación continúa siendo leal con
los épicos años de Puno y con sus paisajes natales, no descarta la inspiración
que proviene de la tecnología moderna. No solo visita con frecuencia
Sus
obras, en efecto, nacen de una vertiginosa sensación, del poderoso efecto
causado por algo indefinible, de una emoción previa que antecede a su labor con
los pinceles. Una vez traspuesta esa primera prueba, el artista debe lanzarse a
La aventura de la creación como a una batalla, sin temor, dispuesto a cualquier
sacrificio, a inmolarse en el acto de la creación. Nada más lejos de la
concepción del arte como profesión y mero oficio, para Ernesto Apomayta el arte
es el fin último, la razón de ser de su existencia. El arte no es, pues, solo
cuestión de método y disciplina, hay que salir a buscar inspiración, la que no
llega fácilmente, muchas veces resulta esquiva y recelosa.
Sus
múltiples viajes tienen como fin la búsqueda de esa inspiración. En Utah suele salir,
acompañado de su familia, a una suerte de retiro en las montañas, a exponerse a
estímulos muy fuertes como largas caminatas a orillas del Lago Salado, a
contemplar las aguas resplandecientes y los atardeces románticos ornados con
deslumbrantes arco iris. En medio de esa desolada y melancólica atmósfera, el
pintor ha descubierto que puede reencontrar ese temblor primigenio, afloran
esas pulsiones subconscientes, brota la confusa nebulosa que más adelante, tras
una paciente y ardua gestación, encontrará su verdadero perfil en la obra
artística.
Paciencia
es una palabra que, en efecto, puede definir su método de trabajo. El artista
emplea un pincel muy delgado y fino para dibujar y pintar capa por capa usando
colores de diferentes tonalidades, lo que suele enfrascado un tiempo más
prolongado en la ejecución de la idea o el concepto artístico. Toda esta
estoica labor culmina en una eclosión de verdadero gozo, una indescriptible
satisfacción cuando finaliza la obra. Los deseos de inmortalidad lo asaltan en
esos momentos, porque desearía continuar pintando hasta el fin de los tiempos.
La
muerte que más le preocupa a Ernesto no es la física, lo que más le desasosiega
es la muerte del espíritu creativo y él sabe que la monotonía y fa rutina
asesinan la originalidad. Por eso, aunque su vida discurre entregada de lleno a
la pintura, huye de la repetición y el encasillamiento. A lo largo de su
trayectoria ha cambiado drásticamente de estilo y temática, sin perder el sello
inconfundible de su estilo único. Sus obras están pobladas de personajes de
diversa procedencia, tales como deidades, seres míticos, animales, plantas,
aves, peces y paisajes naturales.
La creatividad
radica según la filosofía artística de Apomayta en el hallazgo de un ángulo de
observación diferente, para hacer lo que otros no pudieron lograr la
creatividad se consigue no solo mediante el desarrollo de la agudeza
perceptiva, sino que en su caso la meditación y el estudio sistemático de la
Biblia le han ayudado a construir su propio universo personal. Desde el
comienzo de su vocación, leyendo sobre el desarrollo del arte en Oriente y
Occidente, descubrió que más que el talento la creatividad es una conquista de
la determinación y el trabajo, muchas veces de dimensiones cuasi sobrehumanas.
Toda su
vida, en realidad, está dedicada al arte. En los momentos de creación, en los
de ocio, en los de descanso, su mente divaga y persigue nuevos conceptos e
ideas artísticas. Se levanta todos los días a las cinco de la mañana y trabaja,
casi sin cesar, hasta la diez de la noche. Solo hace un breve reposo para
yantar. Si de trabajos de gran formato se trata, como en el caso de los murales
su trajín es aún más intenso, pues con paciencia de bordador a mano dedica de 3
a 5 meses a pintarlos.
Aunque
parezca mentira, esta paciencia no la adquirió en China, país al que recuerda
entrañablemente. La paciencia es consubstancial a su raza aymara y dio prueba
de ello en el país del sol naciente cuando, sin apremios ni prisas, se dedicó
por largos años a hacer bosquejos de paisajes y figuras, de los templos
antiguos, de cada objeto que llena sus retinas y de las sombras fugitivas de
los atardeceres, que registraba como si se tratara de un diario de escritor.
Tras
regresar al Perú, durante varios meses se lanzó a la tarea de convertir esos
apuntes en aguadas y aguatintas de grandes formatos. El resultado fue una serie
de obras realistas, de gran belleza e impregnadas del misticismo oriental. La
idea de aplicar la técnica oriental a la composición de paisajes natales se la
sugirió su madre, una anciana de 65 años de edad que solía sentarse a su lado
para verlo pintar. Así podemos ver en sus cuadros auquénidos, paisajes andinos,
campesinos peruanos bañados por una luz oriental y vistos con milenaria
sabiduría oriental, porque la clave de su estilo propio consiste en la
asimilación, el mestizaje, la combinación de elementos culturales.
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| QOSQO |
Ernesto
Apomayta, que a sus 51 años ha llegado a acumular más de mil cuadros y algunos
grabados y esculturas, está cada vez más convencido de que su destino es pintar
y su misión consiste en unir las distintas culturas para promover la paz y la
civilización. No es una tarea fácil, él carga con esta autoimpuesta
responsabilidad plena de humor y de un espíritu ávido que lo lleva a investigar
sobre las técnicas y utilización de materiales como el oro, seda, papel fibra
de arroz, lienzos, madera y metal.
Esas
indagaciones las ha vertido en los libros "Historia de la pintura
china", "Métodos y materiales organizados orientado para la
generación del siglo XXI". Actualmente colabora con artículos que publica
en revistas y páginas web sobre la evolución del arte oriental, las relaciones
entre las pinturas occidentales y orientales, así como sobre sus experiencias
personales en el estudio del arte universal <->
Muchos saludos desde Cusco!
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